This summer, TUR continues its commitment to cross-disciplinary programming with three free evening concerts, each presented in dialogue with a current exhibition. Known as Artist Talk Concerts, these events invite musicians to respond directly to the ideas and atmospheres of the exhibitions through live performance. Rather than a conventional artist talk, each concert emerges from a private exchange between the artist and musician, resulting in a one-time-only musical response shaped by the themes of the show. The format creates space for unexpected connections between visual art and sound, offering audiences a new way to experience both.
For the three exhibitions as part of their Summer cycle, TUR is excited to offer three Artist Talk Concerts which respond to each exhibition through music.
The first concert on June 11th at 19:00 is an extension of Bob Demper’s exhibition This Machine. Performed by Latvian composer Ernests Vilsons. He writes music for acoustic instruments and electronic means, creates sound installations and performances, and collects field recordings. He is interested in harmony, time, silence, chance, representation and transcription. The concert will have two parts. Although radically different, both will originate from the operation of the data center staged within the exhibition. The first part will grow out of the sonic byproduct of the data center — a harmonically complex drone, in dialogue with the acoustic tones of the zither. The second part of the concert, meanwhile, will delve into the innards of the data center, attempting to find musical structure within the coarse noise of random data.
On the 16th of July at 19:00, Trio Tresensus responds to Anatomy of Busy A Line by Katrīna Biksone. Trio Tresensus offers a sonic interpretation of disconnection, refusal, and suspended communication. Their program of contemporary chamber music — written specifically for the ensemble’s distinctive combination of kokle, saxophone, and percussion — resonates with the exhibition’s exploration of fractured exchange and structural tension. Works by Edgars Cīrulis, Sniedze Prauliņa, Marita Semjonova, Anna Veismane, and Ēriks Miezis unfold through layered rhythms and disjointed harmonies, echoing the unsettling feedback loop of calls unanswered and meanings deferred. The performance does not resolve these breaks; instead, it inhabits them — mirroring the monumental, fragmented architecture of the installation and inviting listeners to attune to what remains unspoken.
Finally, on August 28th at 19:00 and as part of Līga Spunde’s Exercise Field, pianist Robert Fleitz presents a solo program that resonates with the exhibition’s themes of reflection, empathy, and transformation. The performance brings together works for piano and electronics by Baltic and international composers, exploring perceptual shifts, inner listening, and the blurred boundaries between acoustic and digital sound. Much like the sculptural fragments in Spunde’s exhibition — designed to invite viewers to physically and imaginatively “try on” gestures of compassion — the music offers its own mirror-like interplay, where sound becomes a vehicle for identification and introspection. Echoing the exhibition’s reference to mirror therapy, Fleitz concert unfolds as a sonic field for exercising attention, resonance, and relational presence.
The Artist Talk Concert series is supported by VKKF and the Riga City Council's Department of Education, Culture and Sports.
About TUR, Contemporary Space for Art
TUR organizes seven contemporary art exhibitions each year: three solo exhibitions in the winter months, three in the summer, and a group exhibition in the fall. TUR’s mission is to enrich Riga's contemporary art scene by providing a platform for experimentation, collaboration, and close engagement with selected artists to produce high-quality, curated exhibitions. Working with the unique characteristics of its space—which combines elements of the traditional white cube with the building’s industrial past—TUR invites artists to create new work and encourages them to experiment beyond their usual practices. Since its founding, TUR has hosted contemporary art exhibitions alongside concerts, performances, and poetry readings connected to its programs. Notably, three of TUR’s exhibitions have been nominated for the 2025 Purvītis Prize: “Folding Lines” by Luīze Rukšane, which has made the final selection of nominees; “Voices in My Heads” by Rūdolfs Štamers; and “Lapa uz lapas” by Maija Kurševa, each receiving critical acclaim.
TUR_telpa is a non-profit art initiative supported by the Latvian State Culture Capital Foundation. For updates on exhibitions and events, follow TUR on Instagram (@tur_telpa) and Facebook (TUR).
_____________________________________________________________________
Laikmetīgās mākslas telpa TUR ar prieku piedāvā trīs unikālus bezmaksas koncertus kā atbildi uz savu vasaras izstāžu ciklu.
Šovasar TUR turpina attīstīt starpdisciplināru programmu, piedāvājot trīs koncertus, kas bez maksas būs pieejami ikvienam interesentam. Katrs koncerts norisināsies dialogā ar aktuālo izstādi. “Mākslinieku sarunu koncerti” aicina mūziķus ar dzīvo priekšnesumu reaģēt uz izstāžu idejām, vizuālajiem motīviem un noskaņām. Tā vietā, lai notiktu ierasta saruna ar mākslinieku, katrs koncerts top kā unikāls muzikāls vēstījums – radoša sadarbība starp mākslinieku un mūziķi, kas noris aiz slēgtām durvīm un atklājas skatītājiem tikai vienreiz. Šis formāts rada telpu negaidītiem savienojumiem starp vizuālo mākslu un skaņu, piedāvājot klausītājiem jaunu, daudzslāņainu pieredzi abu mākslas formu uztverē.
Vasaras izstāžu cikla ietvaros TUR ar prieku piedāvā trīs Mākslinieku sarunu koncertus – katrs no tiem ir muzikāla atbilde kādai no izstādēm.
Pirmais koncerts 11. jūnijā plkst. 19.00 būs latviešu komponista Ernesta Vilsona atbilde uz Boba Dempera izstādi “This Machine”. Ernests Vilsons dzīvo un strādā Rīgā un rada mūziku gan akustiskiem instrumentiem, gan elektronikai, kā arī veido skaņu instalācijas, performances un veic lauka ierakstus. Viņu īpaši interesē harmonija, laiks, klusums, nejaušība, atveide un transkripcija. Koncertam būs divas daļas. Lai gan radikāli atšķirīgas, abu sākumpunkts rodams izstādē inscinētā datu centra darbībā. Pirmā daļa izaugs no datu centra skaniskā blakus produkta – harmoniski kompleksās dunoņas, dialoga ar cītaras akustisko skanējumu. Koncerta otrā daļa iedziļināsies datu centra iekšējos procesos, mēģinot atrast muzikālu struktūru nejaušu datu raupjajā troksnī.
16. jūlijā plkst. 19.00 Trio Tresensus sniegs muzikālu atbildi Katrīnas Biksones izstādei Anatomy of Busy A Line. Trio piedāvā skaņas interpretāciju par atslēgšanos, atteikšanos un pārrautu komunikāciju. Koncertprogrammā skanēs īpaši šim neparastajam sastāvam – koklei, saksofonam un sitaminstrumentiem – radīta laikmetīgā kamermūzika, kas rezonē ar izstādes tematiku: sadrumstalotu saziņu un strukturālu spriedzi. Edgara Cīruļa, Sniedzes Prauliņas, Maritas Semjonovas, Annas Veismanes un Ērika Mieža darbi izskanēs daudzslāņainos ritmos un saraustītās harmonijās, atbalsojot trauksmainu cilpu, kurā zvani paliek bez atbildes un nozīmes tiek atliktas. Priekšnesums nemēģina šos pārtraukumus atrisināt – tā vietā tos pieņem kā daļu no stāsta, atspoguļojot monumentālo un sadrumstaloto instalācijas arhitektūru un aicinot klausītājus klausīties tajā, kas paliek nepateikts.
28. augustā plkst. 19.00, Līgas Spundes izstādes “Vingrinājumu lauks: Vasaras izlase” ietvaros pianists Roberts Fleics piedāvās solo programmu, kas rezonē ar izstādes tēmām – refleksiju, empātiju un pārmaiņām. Koncertā skanēs Baltijas un starptautisku komponistu darbi klavierēm un elektronikai, izzinot uztveres maiņas, iekšējo klausīšanos un robežu saplūšanu starp akustisko un digitālo skaņu. Tāpat kā Spundes izstādes skulpturālie fragmenti aicina skatītājus gan fiziski, gan iztēlē iejusties līdzjūtības žestos, arī mūzika rada spoguļveida mijiedarbību, kur skaņa kļūst par līdzekli sevis atpazīšanai un izziņai.Atsaucoties uz izstādē minēto spoguļterapiju, Fleica koncerts atklājas kā skaņas lauks uzmanības, rezonanses un savstarpējas klātbūtnes treniņam.
Mākslinieku sarunu koncertu ciklu atbalsta VKKF un Rīgas domes Izglītības, kultūras un sporta departaments.
Par TUR
TUR katru gadu organizē septiņas laikmetīgās mākslas izstādes: trīs personālizstādes ziemas un trīs vasaras sezonā un grupas izstādi rudenī. TUR misija ir bagātināt Rīgas laikmetīgās mākslas vidi, piedāvājot platformu eksperimentiem, sadarbībai un ciešai iesaistei ar izvēlētiem māksliniekiem, veidojot augstas kvalitātes kūrētas izstādes. TUR aicina māksliniekus radīt jaunus darbus, iedvesmojoties no telpas īpašā rakstura, kas apvieno tradicionālās “baltās kuba” principus ar ēkas industriālo vēsturi, vienlaikus mudinot māksliniekus pārkāpt savu ierasto prakses robežas.
Kopš darbības sākuma TUR ir rīkojis ne vien laikmetīgās mākslas izstādes, bet arī koncertus, performances un dzejas lasījumus, kas tematiski saistīti ar izstāžu programmām. Nozīmīgs TUR darbības atzinības apliecinājums ir trīs izstāžu nominācijas Purvīša balvai 2025. gadā: "Folding Lines" (Luīze Rukšāne), kas iekļauta fināla izlasē; "Voices in My Heads" (Rūdolfs Štamers); un "Lapa uz lapas" (Maija Kurševa) — visas trīs izpelnījušās augstu profesionāļu novērtējumu.
TUR_telpa ir bezpeļņas mākslas iniciatīva, ko atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds. Aktuālai informācijai par izstādēm un notikumiem seko līdzi Instagram (@tur_telpa) un Facebook (TUR).
Please enter your username and password.
2025 © The Baltic Times /Cookies Policy Privacy Policy
