For his new work at TUR, Thawing, Latvian artist and composer Voldemārs Johansons reimagines the organ—one of the most venerated instruments in Western musical tradition—as an immersive sculptural and sonic experience. Through a synthesis of steel, sound, and spatial composition, Johansons constructs an interactive acoustic environment where the audience is invited to move within the sound field, shaping their own perceptual engagement with the work.
At its core, Thawing is a sculptural instrument that transforms the physicality of sound into a tangible form. Constructed from steel pipes modeled after organ pipes, the installation operates on the principle of air flowing through a diaphragm—a membrane that initiates movement—to generate low, resonant tones. The installation reflects on the phenomenon of standing waves—the oscillatory behavior of sound waves confined within a structure—which determine the pitch and harmonic composition of the tones emitted. Unlike a traditional organ, where the pipes are arranged for projection, Johansons' sculptural configuration disperses sound throughout the space, allowing for dynamic and participatory listening experiences.
The interplay between movement and perception is fundamental to Thawing. As visitors navigate through the installation, they experience shifting auditory perspectives, engaging with both the real and imagined dimensions of sound. The composition itself is algorithmically driven, unfolding in real-time through an electronic system that modulates the air flow and sonic sequences. The result is a living, evolving soundscape that underscores the interconnectivity of form, vibration, and human presence.
Johansons' practice is deeply rooted in the intersection of art, science, and technology, a methodology evident in works such as Aero Torrents and Concord, where natural forces and sonic phenomena converge in immersive installations. Educated at the Institute of Sonology at the Royal Conservatory of The Hague, The Netherlands and the Latvian Academy of Music, he has consistently pushed the boundaries of sound-based art, exhibiting at prestigious venues such as the Venice Architecture Biennale, Ars Electronica, and the Ruhrtriennale. His research at the Jazeps Vitols Latvian Academy of Music and his curatorial work at the SWRL festival further reinforce his commitment to expanding the discourse on sound, space, and perception.
Thawing is a meditation on the physical and ephemeral qualities of sound. It invites the audience into an experiential dialogue where structure and sonority intertwine, emphasizing the way in which sound shapes space and, in turn, how space conditions the listening experience. In doing so, Johansons not only pays tribute to the legacy of the organ but also reinterprets its role within contemporary artistic and scientific inquiry.
About TUR, Contemporary Space for Art
TUR organizes seven contemporary art exhibitions each year: three solo exhibitions in the winter months, three in the summer, and a group exhibition in the fall. TUR’s mission is to enrich Riga's contemporary art scene by providing a platform for experimentation, collaboration, and close engagement with selected artists to produce high-quality, curated exhibitions. Working with the unique characteristics of its space—which combines elements of the traditional white cube with the building’s industrial past—TUR invites artists to create new work and encourages them to experiment beyond their usual practices. Since its founding, TUR has hosted contemporary art exhibitions alongside concerts, performances, and poetry readings connected to its programs. Notably, three of TUR’s exhibitions have been nominated for the 2025 Purvītis Prize: “Folding Lines” by Luīze Rukšane, which has made the final selection of nominees; “Voices in My Heads” by Rūdolfs Štamers; and “Lapa uz lapas” by Maija Kurševa, each receiving critical acclaim.
TUR_telpa is a non-profit art initiative supported by the Latvian State Culture Capital Foundation. For updates on exhibitions and events, follow TUR on Instagram (@tur_telpa) and Facebook (TUR).
_____________________________________________
Mākslinieks un komponists Voldemārs Johansons savā jaunākajā veikumā “Thawing” (Atkusnis) aplūko ērģeles – vienu no Rietumu mūzikas tradīcijā fundamentālākajiem instrumentiem – kā imersīvu skulptūru. Izmantojot tērauda, skaņas un telpiskās kompozīcijas sintēzi, Johansons konstruē iekļaujošu akustisko vidi, kurā apmeklētāji tiek aicināti pārvietoties skaņas laukā.
“Thawing” ir skulpturāls instruments, kas ļauj piedzīvot skaņas fizikalitāti. Tērauda caurulēm veidotais darbs ir iedvesmots no ērģeļu stabulēm un darbojas, membrānai ierosinot kustību, kas rada rezonansi gaisa stabā. Skulptūra iemieso stāvviļņu (standing wave) fenomenu – skaņas viļņu svārstības telpā nosaka skaņas toņu augstumu un harmonisko struktūru. Atšķirībā no tradicionālajām ērģelēm, Johansona skulpturālās kompozīcijas kvadrātstabules ir izkārtotas izstādes telpā un izkliedē skaņu, ļaujot piedzīvot dinamisku un līdzdalīgu klausīšanās pieredzi.
Kustības un uztveres mijiedarbe ir “Thawing” pamatā. Šī skulptūra ir meditācija par skaņas fiziskajām un akustiskajām īpašībām. Tā aicina klausītājus pieredzēt to, kā skaņa veido telpu un, savukārt, kā telpa nosaka klausīšanās pieredzi. Pati kompozīcija ir algoritmiski vadīta un attīstās, izmantojot elektronisku sistēmu, kas modulē gaisa plūsmu un skaņas sekvences. Tādējādi rodas mainīga skaņas ainava, kas akcentē formas, vibrācijas un cilvēka klātbūtnes saikni.
Johansona radošā prakse ir dziļi sakņota mākslas, zinātnes un tehnoloģiju krustpunktā. Šī metodoloģija iepriekš saskatāma tādos darbos kā “Aero Torrents” un “Concord”, kur dabas spēki un skaņas parādības saplūst imersīvās instalācijās. Izglītību ieguvis Hāgas Karaliskās konservatorijas Sonoloģijas institūtā (Institute of Sonology at the Royal Conservatory of The Hague), Nīderlandē un Latvijas Mūzikas akadēmijā; konsekventi paplašinājis skaņu mākslas robežas, piedaloties tādos prestižos notikumos kā Venēcijas arhitektūras biennāle, Ars Electronica un Ruhrtriennale. Viņa pētījumi Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā un mākslinieciskā vadītāja darbs festivālā SWRL apliecina mākslinieka meklējumus, paplašinot diskursu par skaņu, telpu un uztveri.
Par TUR Laikmetīgo mākslas telpu
TUR katru gadu organizē septiņas laikmetīgās mākslas izstādes: trīs personālizstādes ziemas mēnešos, trīs vasarā un grupas izstādi rudenī. TUR misija ir bagātināt Rīgas laikmetīgās mākslas ainu, nodrošinot platformu eksperimentiem un ciešai sadarbībai un izvēlētajiem māksliniekiem, lai radītu augstas kvalitātes, kūrētas izstādes. Izstāžu veidošanas procesā mākslinieki ņem vērā arī pašas telpas īpatnības – atsauci gan uz tradicionālo balto kubu, gan ēkas industriālo pagātni –, tādēļ tie ir aicināti radīt jaunus darbus un mudināti eksperimentēt ārpus sev ierastajām radošajām praksēm. Kopš dibināšanas, TUR ir īstenojusi ievērojamu skaitu izstāžu, kā arī koncertu, performanču un dzejas lasījumu. Vērts izcelt, ka trīs TUR izstādes ir nominētas 2025. gada Purvīša balvai: Luīzes Rukšānes “Locījuma vietas”, kas iekļuvusi nominantu fināla atlasē, Rūdolfa Štamera “Balsis manās galvās” un Maijas Kurševas “Lapa uz lapas”.
TUR_telpa ir bezpeļņas mākslas iniciatīva, ko atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds. Lai uzzinātu jaunākos notikumus, lūdzam sekot Instagram (@tur_telpa) un Facebook lapai (TUR).
Please enter your username and password.
2025 © The Baltic Times /Cookies Policy Privacy Policy
